잘 쓰는 법 — 단계별 가이드
첫번째 깊고 넓게 읽기입니다: 좋은 글쓰기는 좋은 독서에서 시작됩니다. 다양한 스타일, 목소리, 문화, 시대의 작품을 읽어보세요. 소설과 논픽션, 고전과 현대 작품 모두 경험하는 것이 중요합니다. 작가의 시선으로 읽으세요. 장면을 여는 방식, 긴장감을 쌓는 방법, 문장의 리듬을 유심히 관찰하세요. 독서 일지를 쓰며 인상 깊은 문장, 표현 기법, 아이디어를 기록해두세요.
📚 스티븐 킹: “읽을 시간이 없다면, 쓸 시간(또는 도구)도 없는 것이다.”
두번째는 자신만의 ‘목소리’를 찾기입니다. 당신의 목소리는 세상을 바라보고 표현하는 고유한 방식입니다. 일상적으로 편안한 말투로 자주 써보세요. 연습을 위한 모방은 괜찮지만, 무리하게 다른 사람을 따라하려 하지 마세요. 성격, 감정, 세계관이 언어를 통해 자연스럽게 드러나게 하세요.
🔹 자신의 글이 "소리 내어 읽혔을 때 어떤 울림일까"를 상상해보세요.
세번째는 기초를 마스터하라입니다. 훌륭한 작가들은 기본기를 끊임없이 다집니다. 문법: 문장의 구조, 시제 일관성, 정확한 구두점 사용이 기본입니다. 명확성: 지나치게 복잡한 표현은 피하고, 불필요한 수식어보다는 강력한 명사와 동사를 선택하세요. 흐름: 문단 구성과 전환을 통해 독자가 자연스럽게 글을 따라가게 하세요.
✅ 팁: 글을 소리 내어 읽어보세요. 어색하게 들린다면 다시 써야 합니다.
네번째는 “말하지 말고 보여줘라”입니다. 이 고전적인 조언은 독자가 이야기를 ‘느끼게’ 하라는 것입니다.
예시) 말하기: 그녀는 슬펐다. 보여주기: 그녀는 찻잔을 바라본 채 미동도 없었고, 방 안엔 침묵만이 흘렀다.
감정과 분위기는 감각 묘사, 행동, 대화, 배경으로 그려내세요.
다섯번째는 무자비하게 수정하라입니다. 초고는 거의 완벽하지 않습니다. 진짜 글쓰기는 ‘수정’에서 시작됩니다. 불필요한 문장은 과감히 삭제하세요. (“자신의 사랑스러운 문장을 죽이라”는 말처럼.) 수동태, 진부한 표현을 찾아 지우세요. 동사와 명사를 강하게 다듬으세요. 신뢰하는 독자나 편집자에게 피드백을 받아보세요.
✨ 훌륭한 작가는 글을 “잘 썼다고 느낄 때까지”가 아니라 “더는 고칠 수 없을 때까지” 수정합니다.
여섯번째는 습관과 규칙을 만들어라입니다. 창의력은 일정한 구조 속에서 자랍니다. 매일 또는 주 단위로 글쓰기 시간을 정하세요. 프리라이팅이나 글감 연습으로 감각을 유지하세요. 산만하지 않은 글쓰기 공간을 마련하세요.
매일 20분이라도 꾸준히 쓰면 실력이 쌓입니다.
일곱번째는 목적을 가지고 써라입니다. 글을 쓰기 전, 자문해보세요. 왜 이 글을 쓰는가? 어떤 진실, 감정, 질문이 이 글을 이끄는가? 누가 나의 독자인가? 의도 있는 글쓰기는 메시지를 날카롭게, 목소리를 또렷하게 만듭니다.
Part 2. 최고의 작가들은 어떻게 쓰는가 — 핵심 습관과 기술
첫번째는 깊이 관찰한다입니다. 버지니아 울프, 제임스 볼드윈, 한강 같은 작가들은 세상을 조용히 깊게 관찰합니다. 말의 멈춤, 감정의 틈, 슬픔이 공간을 어떻게 바꾸는지까지 주목합니다. 인간의 행동, 숨겨진 감정, 일상 속의 아름다움과 추함
정밀한 관찰은 훌륭한 글쓰기의 출발점입니다.
두번쨰는 은유로 생각한다 뛰어난 작가들은 보이지 않는 개념을 보이는 이미지로 바꿉니다. 에밀리 디킨슨은 자연을 통해 죽음과 영원을 표현했습니다. 하루키 무라카미는 고독을 초현실적 은유로 풀어냅니다.
✨ 은유와 상징은 독자가 지적으로만이 아니라 감정적으로도 이해하게 만듭니다.
세번째는 감정을 두려워하지 않는다, 토니 모리슨, 가즈오 이시구로 같은 작가들은 감정을 피하지 않습니다. 두려움, 수치심, 기쁨, 상실, 기억을 솔직하게 글에 담습니다.
그들은 독자를 감동시키기 위해 쓰는 것이 아니라, 진짜를 전하기 위해 씁니다.
네번째는 형식을 실험한다입니다. 한강은 『흰』에서 소설, 시, 에세이를 섞어 독특한 구조를 만듭니다. 알리 스미스는 문법, 시간의 흐름을 파괴하며 글을 씁니다. 오션 부엉은 산문에 시적 리듬을 녹입니다.
새로운 표현을 찾아 나서는 창의적 모험심이 그들의 무기입니다.
다섯번째는 집착적으로 수정한다입니다. 거장들은 수십 번씩 수정합니다. 어니스트 헤밍웨이는 『무기여 잘 있거라』의 마지막을 47번 고쳤다고 합니다.
초고는 스케치일 뿐. 진짜 조각은 그 후에 시작됩니다.
여섯번째는 끊임없이 배우며 겸손하다입니다. 최고의 작가들도 계속 배우고 질문하며 성장합니다. 글쓰기, 삶, 인간에 대해 끝없이 탐구합니다. 비판을 성장의 일부로 받아들입니다.
마무리 — 잘 쓰는 것은 깊이 듣는 것이다
좋은 글쓰기란: 듣는 것 — 사람, 역사, 자연, 침묵까지, 느끼는 것 — 아플지라도, 되돌아보는 것 — 인간으로 산다는 것의 의미를
✍️ 글쓰기는 완벽함이 아니라, 연결을 위한 것이다.
정직함으로 시작하고, 규칙성으로 이어가며, 연민으로 마무리하세요.
베스트셀러 작가들의 비밀
잘 쓰는 것을 넘어, 널리 읽히고 사랑받는 작가의 비결 첫번째는 독자를 누구보다 잘 안다입니다. 베스트셀러 작가는 누구를 위해 쓰는지를 정확히 압니다. 독자의 연령대, 관심사, 감정적 욕구, 그들이 원하는 것: 도피, 통찰, 스릴, 치유, 정의, 모험, 사랑, 장르에서 기대되는 요소들과 그것을 어떻게 비틀 수 있을지 팁: 많은 작가들이 독자 리뷰를 꼼꼼히 읽습니다. 비판도 포함해서요. 독자들이 어떤 감정으로 글을 받아들이는지 파악하려는 거죠.
💬 "당신만 쓸 수 있는 책을 쓰세요. 하지만 누군가는 절실히 그 책을 필요로 하게 하세요."
두번째는 처음부터 빠져들게 만드는 후크입니다. 베스트셀러는 독자를 첫 장에서 사로잡습니다. 만약 죽음을 되돌릴 수 있다면? 같은 큰 질문, 독특한 설정: 한 소녀가 가족을 기억하는 유일한 사람이 되어 깨어난다, 강렬한 문장이나 목소리
예시: “내가 죽은 날은 햇살로 시작되었다.” → 단번에 관심을 끄는 첫 문장입니다.
세번째는 이야기 구조를 완벽히 이해한다입니다. 가장 독창적인 베스트셀러도 감정적 기승전결이 탄탄합니다. 3막 구조: 도입, 갈등, 결말, 인물 성장: 주인공은 반드시 변화합니다, 속도 조절: 긴장, 여유, 반전을 조화롭게
대부분의 베스트셀러 작가들은 『Save the Cat』, 『영웅의 여정』, 『Story Grid』 같은 책으로 이야기 구조를 연구합니다.
✍️ “느리고 문학적인 소설도 사실은 감정의 구조를 따르고 있어요.”
네번째는 예술성과 시장성을 동시에 고려한다입니다. 성공한 작가는 상업성과 진정성을 양립시킵니다. 자기만의 목소리 + 시장에 대한 감각, 개성 있는 캐릭터 + 대중이 좋아하는 테마, 깊은 사유 + 페이지를 넘기게 만드는 흡입력
💬 “솔직하고 진실되게. 하지만 전략적으로 쓰세요.”
다섯번째는 집요하게 고친다입니다. 첫 번째 원고는 거의 항상 미완성입니다. 베스트셀러 작가는 다음을 반복합니다: 후크 강화, 감정 장면 날카롭게 다듬기, 군더더기 삭제, 피드백 받고 다시 수정. 명언: “초안과 베스트셀러의 차이는 편집의 집요함에 있다.”
여섯번째는 시장을 읽고, 그 안에서 새롭게 쓴다입니다. 그들은 유행을 맹목적으로 따라가지 않고, 약간 앞서갑니다. 현재 장르 내 베스트셀러 분석, 제목, 문장 길이, 소개 문구, 테마를 파악, 독자가 원하는 감정을 새롭게 전달
일곱번째는 감정을 움직이는 보편적인 주제를 담는다입니다. 설정이 뱀파이어든, 타임슬립이든, 커피숍 이야기든. 베스트셀러는 결국 인간의 감정을 건드립니다. 슬픔, 소속감, 정체성, 배신, 희망. “당신의 이야기가 누군가를 ‘이해받았다’고 느끼게 만든다면, 그들은 그 책을 평생 기억할 것입니다.”
여덟번째는‘책’의 사업을 잘 이해한다입니다. 글만 잘 써서는 부족합니다. 베스트셀러 작가는 출판 전후 전략도 세심하게 관리합니다. 작가 플랫폼 운영 (홈페이지, 뉴스레터, SNS 등), 실력 있는 편집자 혹은 에이전트와 협업, 판매되는 제목, 표지, 소개 문구를 연구, 독자, 북클럽, 인플루언서와 연결하여 입소문 유도. 자비 출판이라면 아마존 알고리즘, 키워드, 카테고리를 공부합니다.
아홉번째는 시리즈 또는 확장 가능한 세계를 쓴다입니다. 시리즈는 독자의 몰입을 높이고, 판매를 꾸준히 만듭니다. 캐릭터 중심의 3부작, 확장 세계관 (예: 리 바두고의 '그리샤버스'), 서로 연결되는 독립적인 책들. 독자들은 한 번 빠진 세계에 계속 머물고 싶어 합니다.
열번째는 완벽함보다 ‘연결’에 집중한다입니다. 기술적으로 완벽하지 않아도 사람을 울리는 이야기는 오래 남습니다. 베스트셀러 작가의 진짜 무기는 공감입니다. 이 이야기가 고통받는 누군가에게 어떤 의미가 될까?, 내가 정말 말하고 싶은 진실은 뭘까?, 누가 이 이야기를 필요로 하는가?
💬 “당신의 이야기는 완벽할 필요는 없습니다. 단지, 의미 있어야 합니다.”
마무리 — 계속 쓰는 것이 비결이다
베스트셀러 작가는 처음부터 ‘성공한 작가’가 아니었습니다. 수십 개의 미발표 원고, 수많은 거절, 수시로 찾아오는 자신감 부족. 하지만 중요한 건: “작가와 베스트셀러 작가의 차이는 지속성, 연습, 목적입니다.”